吴君如的实验：她才不是一个没有故事的女谐星
真不想承认，看了这么多电影的E姐，被一部喜剧片的开头吓到了……
嗯，就是吴君如的导演处女作《妖铃铃》。
《妖铃铃》从立项到上映算是经历了一番波折，单片名就因为大家喜闻乐见的原因改过好几版。
经过一番折腾，亲妈吴君如依然像打鸡血一样到处卖力宣传。
But，我们今天先不说这部电影，来讲一讲吴君如——这个E姐很喜欢的神奇女侠。
01.为什么吴君如要导演一部恐怖喜剧？
吴君如做导演，是一件我很意外的事。
她说在《妖铃铃》筹划初期，本来只想做个安安静静的美监制。
她一直是个有很多想法的人，所以在陈可辛的鼓励下，她做出了自己的导演处女作。
但吴君如做导演也不该是件意外的事。
留心点的话就会发现，我们好久都没在哪部作品里看到“主演吴君如”几个字了。
往前推一推，可能最近的是2014年的《金鸡SSS》；
以及2015年的《12金鸭》。
中间空白的这两年，除了客串or友情出演一些添彩的小角色，吴君如到底忙什么去了？
《捉妖记》
唯一可以给到的答案就是，这些年，吴君如在有意地减少自己的演出，毕竟，她已经52岁了。
人生五十知天命，这亦是一个怀念往昔的年纪，吴君如开始惦记着自己青春年代发生过的大大小小的事情。
但与此同时，一个演员到了五十，不可避免地会变得焦虑。
吴君如也意识到，作为女演员，哪怕是谐星，她的青春也已不再，她必须要面对戏路被拉窄的现实。
但是吴君如对喜剧的爱没有变，她想要寻求转变，她曾经风光无限，但此刻她想着往幕后方向发展，拉长自己的演艺寿命。
两者相加，你们可能会明白，为什么吴君如会执导《妖铃铃》。
《妖铃铃》比较偏向于早年香港电影的风格，有些惊悚，有些搞笑，小机灵与小聪明混杂着撑起一部电影，就像那个年代的刘镇伟。
事实上，早年吴君如的成功，跟刘镇伟也脱不了关系。
从1988年到1990年，她参演了刘镇伟导演的六部电影，其中有四部是主演，其中就包括了那部著名的《猛鬼大厦》。
那个年代的香港电影是喜剧片的天下。
新艺城许氏兄弟拍红了《最佳拍档》系列，成龙、洪金宝、元彪等擅长动作喜剧，还有“闹剧gag王”王晶……然而，恐怖喜剧这一类型却是刘镇伟在主导着风向——
《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《猛鬼大厦》，三部“猛鬼”齐发彻底打响了名气。
刘镇伟接下来的《猛鬼撞鬼》（制片）、《尸家重地》（导演）、《一世好命》（监制），更是将这种风格发扬光大。
而这些电影，无一例外，均是由吴君如主演。
《一世好命》
可以说，刘镇伟恐怖喜剧的套路，对吴君如影响颇深。
所以你便很容易就能明白为什么《妖铃铃》会拍成“惊喜剧”，也就是“恐怖喜剧”。
熟悉老港片的胖友还能从《妖铃铃》里挖出不少经典梗。
比如经典的清朝僵尸造型。
九叔，你师妹蔗姑又调皮了！
又比如吴君如扮鬼如同鬼后罗兰姐上身；
粤语版上身后直接是罗兰姐配音
比如几乎每部港式恐怖里都要出现的电梯惊魂。
可以说，“刘镇伟时代”是吴君如的青春，也是香港电影的黄金年代，是一个值得怀念的年代。
用一场怀念来宣告自己的转型，可能是比较理想的选择。
02.三十岁那年，她曾成功转型过
其实，从演员到导演并不是吴君如第一次谋求转变。
吴君如二十多岁的青春年代，不是她最辉煌的年代。
那时候的吴君如穿插在大小喜剧里，她的名字直接跟谐星划等号。
来，猜片名X1
吴君如也没有考虑太多，谐星怎么了？她乐在其中，何况当时她还有帅哥男友杜德伟。
杜德伟最初很欣赏她的开心果精神，她就一直傻乐着，连基本的身材管理都丢了，不知不觉把自己吃成个140磅的胖妹。
然而男人心就像小孩的脸，说变就变。
她那个“又不烦又大方又好笑什么都好”的帅哥男友，最后因为嫌弃她总是演傻姑……加上身材日益走样（这是重点）而分手。
这次分手对吴君如的打击颇大，她意识到自己有年龄和外形的双重危机，于是开始了第一次转变。
再也别相信男票“多吃点”的鬼话
除了三个月“减肥30磅”，她也开始思考自己如何才能演出新番。
这种自省和努力是有成效的。
如果以三十岁为界，那么三十岁之前她是谐星吴君如，三十岁之后，她是演员吴君如。
《四面夏娃》是个尝试，也是一个明显的转折点。
吴君如在《四面夏娃》中从妓女、二奶到一般老百姓，四种不同的情感状态，让她第一次赢得了金像金马的影后双提名。
隔年一个普通的流行黑帮片《洪兴十三妹》，让她第一次夺得了金像影后的奖杯——集热血和孤独于一身的“十三妹”也从此深刻地烙印在观众的心里。
吴君如急求的转型，第一次成功了。
之后，2000年与吴镇宇搭档《朱丽叶与梁山伯》里，她的表现温吞、藏而不露，整部电影弥漫着一股欲说还休的文艺感。
两个典型的“神经质”人物在这部电影里负负得正了
2010年的《岁月神偷》，更是证明了吴君如无可质疑的演技。她饰演的罗师奶，辛辣率直，乐观坚强。
作为一个普通四口之家里的妈妈，她的处世金句是：做人如做鞋，一步难，一步佳，做人总要信。
底层小人物的悲喜烦恼，她拿捏得恰到好处，让观众觉得亲切、可信。
有多少人被这一幕泪目了
三十岁之后的吴君如，不仅是银幕上那个蹦蹦跳跳的女谐星，亦是无可争议的实力派女演员。
03.吴君如的风格，与周星驰有关
尽管成功出演不少严肃电影，吴君如最爱的依然是喜剧。
而在香港的喜剧女星中，有人靠的是形象，有人则靠技巧。
“靠形象”的代表有沈殿霞和苑琼丹。
出身邵氏和TVB的沈殿霞是标准的电视台“欢乐今宵”表演体系，就算她什么也不做，单靠着一副“上海婆”的身板站在你面前，也能让你跟着傻乐。
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苑琼丹则是“重口味喜剧”的代名词，扮丑扮疯，名副其实的石榴姐。
丑女、老鸨、神婆是她最擅长的角色。
而“靠技巧”的代表人物有毛舜筠与郑裕玲，两人本身形象都很好，绝非谐星一类。
毛舜筠出道演的便是林黛玉，亦曾经是张国荣的梦中情人。
常骚&表姑妈是我小时候最喜欢的CP
郑裕玲呢，从成名就已经被大家视为周润发的银幕情侣了。
她俩的喜剧走的不是装疯卖傻路线，而是带着自己的某种想法和设计。
毛舜筠《家有喜事》系列里，她的冷幽默与周星驰同场竞技也毫不逊色；
而郑裕玲的《表姐你好嘢》系列，细腻的表情为她赢得了“第一次靠喜剧片拿金像影后”的影史地位。
跟她们比，吴君如很不一样。
吴君如前半段靠形象，后半段靠技巧。她的入行和走红也很“喜剧化”，而且似乎都和“命”有关。
吴君如的爸爸夏春秋是亚视的老艺员，主持六合彩搅珠环节长达18年，香港观众亲切称他为财神。
对，就是《97家有喜事》那个在哥哥掉包的录像带里面对面告诉周星驰中奖，差点把他弄成神经病的夏春秋。
吴君如15岁的时候，夏春秋跑去学算命，算出吴君如很适合进娱乐圈，并且预测她日后会大红。
吴君如自己觉得没什么，不过吴妈妈想，女儿可能真的有些演戏天分，就让夏春秋把女儿介绍到TVB读无线训练班。
可能妈妈也是发现了女儿很开朗外向吧……
在TVB演不了主角，到电影圈没主角脸，她很明白自己的优势劣势，下定决心要把自己变成女丑。
她的判断没有错，自己走“女丑”路线也算很顺。再过了些年，她有了“三个月减肥30磅”的那次转变。于是，她的谐星之路，从“形象派”转到“技巧派”。
虽然这对吴君如来说是一次彻底的转型，不过不懂行的吃瓜群众来看，她还是在演喜剧。
但即便是在《爱君如梦》这样的纯喜剧片里面，多少也能感觉到她和之前有很大不同。
或许这又是周星驰的功劳了：你笑起来都不会真正的快乐。
毕竟从《望夫成龙》开始，两人合作了十几部电影。
大概在耳濡目染中，她也体会到“喜剧的核心是悲剧”这一理念吧。
即便是《金鸡》这样的喜剧片，她也能增肥20磅，搞笑的地方毫不含糊。
并且配合剧情，把这个金牌舞女颠沛流离的一生演出一种悲凉的感觉。
成功担任《金鸡SSS》与《12金鸭》的制片之后，做导演似乎也成了她必然的选择。
E姐结语
吴君如的实验成果如何？
截至昨天，《妖铃铃》上映六天，票房过三亿，对于一部中等投资体量的电影来说，在回报方面已算开出了赢面。
然而口碑也有两极化的倾向。港片底色和港式喜剧节奏削弱了内地观众的代入感，要知道，即使是刘镇伟的《猛鬼》三部曲放到现在，影迷也会用“院线水准”来审视它，很多被大家奉为经典的港片都逃不过这种来自未来的审视。
所以，这样的成绩单，对于一个寻求转变的演员来说，尤其是对于吴君如这样有名气及能力的演员来说，远远不够。
但五十有二的她尚有着如此积极的转型实验，未来将会如何，我也会拭目以待。
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